2
用笔要果断、准确、概括简练
每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几 个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、 抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去 了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。
3
用笔要活泼、自然、统一
活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。中国画论要求 用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有 控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非我们需要的活泼，“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下，尽量求得变化。
4
用笔的动作与速度
用笔的动作不同，会形成不同的笔法，有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。摆、拖、点、贴都是一笔一笔地画。
摆：有一定的力度和运笔方向，可长可 短。
拖：在运笔过程中渐渐抬起，有一定的方向和力度，笔干一些。点：比贴面积小一些，可以有一定方向，也可垂直起落。
贴：力度轻一些，在画面上垂直起落。
揉：指转动而连贯的用笔。
擦：指用干笔轻轻在画面上扫，笔与纸不即不离。
涂：指连续排列的用笔。
以上笔法也可以互相结合使用，如先摆后拖、先摆后揉、先揉 后拖等等，这都是连贯的动作。除此之外，还有罩色、洗等用法。
用笔的快慢看情况而定，一般情况下要稍快一些，太慢则不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些笔法过快也不行，如摆、涂得过快会出现飞白。速度与笔上水分之间的关系要把握好，水分适中可以画得快一些，水分少而画得快易出现飞白，飞白过多会影响画面效果。
5
用笔要有先后次序
在颜色较复杂、重叠的情况下，先画面积大的地方，后画面积小的地方，如一个瓷罐上有高光，但面积小一些，应将高光下面的颜色画好，再点高光。又 如一个不锈钢制品上面有许多深浅不一的色条，也有大面积的蓝灰色，应先将蓝灰色铺好底，再画深浅不一的色条，又如可画好背景后，再画水果的把。
先画薄的地方再画厚的地方，这分两种情况：一是先画薄的地方，然后向厚的地方转移;二是分层画的时候，先画得薄一些，再渐渐地画厚。
先湿后干，如果有些部位和笔触需要湿一些，有些部位笔触需要干一些，尤其是干与湿互相重叠的情况下，应先用湿画法画，随着颜色的变干而过渡到干画法上。先画暗部后画亮部，即先从物体的暗部画起向亮部过渡，这样不容易画粉，是较常用的一个次序。
其他次序，由于水粉有很强的覆盖能力，它可以有多种多样的次序，除了由暗向亮画以外，也可以先画亮部再过渡到暗部，也可以从明暗交界线向两侧过 渡，还可以铺一下亮部灰面(中间色)，然后将亮部提亮，再将暗部画暗，后加反光和高光。各种画法并用可避免概念化，而使画面手法灵活多变，用何种方法看需要而定。
6
用笔要追求变化
树华画室色彩老师提醒同学们，用笔要活泼、自然，就要追求变化，用笔要有聚散疏密、强弱虚实、干湿厚薄、大小长短、曲直方圆、深浅宽窄、明度色相纯 度、点线面、方向、节奏、急缓等变化。在疏密的变化上，中国画理论特别注意三或五这两个数字，要么二为密一为疏，要么三为聚二为散。三与五都不是确切数 字，只是一个大概比例。聚散疏密是辩证的，疏中有密，密中有疏。虚实是互相对立的，互相衬托、对比、依赖，没有虚就没有实，没有实就没有虚，虚实相生，实 中有虚，虚中有实。在实际的操作中，我们可以避免一些情况的发生，如方向太一致、无变化、对称，对称则呆板，又如笔的形状雷同，明度、纯度、色相一样，疏 密一致，虚实无变化;用笔大小、长短、宽窄雷同，用笔不可等距离、不可横平竖直，用笔要曲直相结合等。
7
用笔的继承与发展
在用笔上，我们可以借鉴古今中外前人的经验，我们今天遇到的一些问题，其实前人早就研究过，并且有许多成功的经验。我们也要向西方学习，因为那 里是水粉画的故乡。我们尤其要注意学习我们祖国的伟大传统，在笔法的运用上我国有独到的见解，历代均有画论、文章。其中影响较大的有魏晋南北朝谢赫的《画品》、五代荆浩的《笔法记》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清时期的《苦瓜和尚画语录》等等，这些都是宝贵的学习教材。在此基础上再进行创造、发展自己的风 格，达到前人所说的“有法之无法，方为至法”的境界。最后我们还要向大自然学习，这是绘画的源泉和灵魂。
这些知识要牢记！不然就会丢掉最基本的分数！
水粉知识点
有几个非常重要的知识点
不仅是新手，还有老手也容易忽略
本文会一一列举这些知识
同时给出解决的方式
赶紧来学习吧
/如果你有这样的问题，抓紧解决！
① 要大胆的去画，不要局部的去描绘！什么叫大胆的画？我们在画色彩静物的时候，要学会先把大关系铺出来，然后再细化，不管是背景、衬布、静物，都是如此，在画静物的时候，只需先注意大的形体，区分好亮面暗面的颜色，然后再从亮面入手进行塑造，背景，衬布这一类较大面积的色块则需要1-2遍过，如果画得过细就会抢掉主体物的风头！
②处理好明暗关系和环境色的关系！首先说明暗关系，色彩和素描是一样的，都有明暗关系，简单点说就是光感，亮的地方要亮起来，暗的地方要压下去，如果整幅画的颜色过于雷同，就会导致三种情况，第一种是亮色不够，画面太暗；第二种是亮色太多，画面太亮；第三种是灰色过多，画面太灰，这三种情况都是不允许的。而环境色则是色彩中独有的一种表现形式，它可以丰富画面，但是我们要注意几点，第一是环境色不宜过多；第二是环境色尽量少出现在暗部；第三点是环境色不能太过，如果不注意的话环境色就会影响画面的明暗关系！
③色彩要丰富，不能看到绿的就是绿的，红的就是红的！我们常说画面是由人的主观意识决定的，即使静物是绿色的，你也可以化成红色的（考试中请按照要求画），温和一点的话，我们可以把大红色画成苹果红，颜色没变，但是红色的灰度增加了，画面中就不会显得那么突兀，同理当我们看到画面中有不舒服或者不符合我们画面整体色调的颜色时，可以主观的去处理。不要被真实的颜色影响了自己的判断，主观的想法更重要！
④掌握好水分的干湿程度！这一点是很多同学会忽略的，特别是初学者，大部分同学认为水就是洗笔用的，殊不知笔头的干湿对画面的影响是非常大的，如果笔头的水份过多，那么我们画到纸上的时候就不容易干，我们想再加颜色的时候就会把画弄脏，而笔头过干时，画的时候就会没有湿润感，画出来很干涩，不润。小志建议大家在画第一遍颜色的时候，笔头保持百分之50的水份，底色要画得稍微润一点，然后随着塑造的深入，笔头要更干，颜料想要堆积起来，就要干一点，这样就会有很厚重的效果。
⑤掌握好水粉的属性，因为水粉干了后颜色会变暗的！有些同学会发现画完之后等一段时间，画面的颜色不一样了，这是由水粉的特性所决定的，这一点当我们熟悉了之后，再去作画时就会把画面的亮度提高一个度，这样等颜色干了之后画面就会是我们想要的效果。同理还有很多这样的知识点，是由颜料的特性决定的，我们在画的时候一定要注意观察，总结出一套自己习惯的画法，调色法，这样考试时就会得心应手！
本文总结
①不同的材料有不同的特点，在作画时要学会总结，要有自己的作画习惯，在考试时就不会紧张，发挥会更加稳定。
②画水粉要胆大心细，不要过于拘泥细节，把注意力多放在画面的整体效果上。整体效果大于细节！
③我们的主观意识一定是凌驾于客观现实之上的，只要不违背考试要求，我们都可以自主决定画面的色彩关系和倾向，不要生搬硬套！
——更多作品欣赏 ——
声明：素材来源网络整理，版权归原作者所有，侵删
END!更多关于艺术荟萃的作品分享，传递，都在这里，做艺术的培养和传承，追寻文艺情怀。艺考系列、手绘教程、百家争鸣、趣味创作、古风影视赏析等，前面文章都有，有兴趣的朋友可以关注本公众号（nalanhai456），也可以往前面翻翻看看，精彩不要错过。
古风手绘art 矩阵热度
艺考色彩——老师说我色彩时脏时艳，色调不协调，怎么破？告诉你这些技巧！
艺考色彩—如何利用笔触表现出漂亮的色彩静物?学水粉掌握了用笔七要点，你想看的都在这里！
艺考色彩——水粉技巧大揭秘，看了就想收藏！
艺考色彩——色彩静物完美解读，这可能是史上超赞的色彩静物教学合集！
艺考色彩——色彩小秘诀，色彩调色教程上线,你搞不定的问题都能解决！
艺考色彩——【收藏】史上最全的色彩静物-罐子合集！100张单体高清图！
艺考色彩——教你学会高级灰色调，静物中的色调的协调性，轻松拿下高分卷！
艺考色彩——九种构图方式，八个高分小要点，最实用的七种画法送给你！收藏版！
艺考色彩——练习好色稿、色调，具备这5点，你的色彩才能拿高分哦！
艺考色彩基础篇——复杂的色彩关系从这里开始学习！枯燥但很硬核！（附调色方法）收藏版！
-工欲善其事，必先利其器-
欢迎光临——四宝阁画坊！盼君常再来！
点亮 ，告诉大家你也在看返回搜狐，查看更多